Non ho scelto una nicchia e mi sono fermato lì. Ho costruito la mia esperienza settore dopo settore, mettendomi alla prova in contesti molto diversi tra loro, ognuno con le sue regole e le sue difficoltà. Ho imparato a leggere la luce sui palcoscenici, dove le condizioni cambiano in pochi secondi e non c’è tempo per pensare due volte. Ho imparato a catturare l’energia di un live, restituendo non solo l’immagine ma la tensione e l’intensità di quel momento. Ho imparato a valorizzare un piatto come fosse un ritratto, lavorando su composizione, dettaglio e luce con la stessa cura che dedico a un volto. E ho imparato a mettere a proprio agio chi sta davanti all’obiettivo, che sia un modello durante uno shooting o un dirigente in un contesto aziendale, dove la naturalezza è spesso la cosa più difficile da ottenere. Questa varietà non è un caso. È una scelta. Ogni settore mi ha insegnato qualcosa che ho portato negli altri: la velocità di reazione del live nel ritratto, la precisione del food nel reportage, l’attenzione alla relazione del ritratto aziendale in ogni altro lavoro. Il risultato è un metodo di lavoro solido, che si adatta al contesto senza perdere rigore.